Bildkomposition – Fotoskola del 4

En stark bildkomposition är ett måste om man vill fotografera intressanta bilder. Det som ofta skiljer en amatörfotograf och en proffsfotograf är kompositionen och hur de använt sig av ljuset.

Bildkomposition är inte bara relevant för fotografer, utan även konstnärer. I den här artikeln fokuserar jag dock på fotokomposition och vad man kan göra för att skapa bättre och mer tilltalande bilder. 

Tidigare delar i min fotoskola

• Del 1 – Bländare
• Del 2 – Slutartid
• Del 3 – ISO

Vad är bildkomposition?

Bildkomposition handlar om hur man placerar olika delar i en bild för att de tillsammans ska bilda en stark helhet.

Tredjedelsregeln, ledande linjer, naturliga ramar och upprepningar av olika objekt är några kompositionstekniker som kan skapa en intressant bild som fångar betraktaren. Det är en viktig del av fotokunskap och konceptet går ända tillbaka till de gamla grekerna.

Olika typer av Komposition

Ledande linjer

En personlig favorit när det gäller bildkomposition är ledande linjer. Betraktaren dras automatiskt med in i bilden och man kan inte sluta titta. Det blir på något sätt både magiskt och mystiskt. Man kan använda sig av ledande linjer på flera olika sätt.

Det enda du behöver är raka linjer, eller någon form av linje som leder blicken vidare in i bilden. Det bästa med denna teknik är att det finns gott om ledande linjer runt om oss, i olika former och på olika platser.

Nedan kan du se två bra exempel på ledande linjer.

Ser du hur både räcket och skuggan av räcket leder blicken vidare in i bilden? Om man tittar i förgrunden går blicken automatiskt vidare in i bilden mot det verkliga motivet, vilket ger en mer intressant bildupplevelse. 

Mönster & Symmetri

En uppreppning av mönster kan ge en mycket intressant bildkomposition. Dels är det harmoniskt att titta på, men även spännande och intressant. En bild med massor av olika mönster kan istället ge en rörig känsla.

En annan teknik med mönster, som jag själv gillar, är när man bryter av mönstret med ett enskilt objekt.

Exempelvis: Tänk dig att du fotograferar 200 svarta paraplyer med en vit himmel. Detta blir inte rörigt, men inget sticker ut i fotot. Om du då sätter ett paraply i mitten med en skarp färg, låt säga röd, så bryts mönstret, och genast får du en mer intressant foto komposition.

Byggnader är oftast ett perfekt objekt att fotografera om man vill lära sig mer om symmetrisk bildkomposition. Både historiska och moderna byggnader brukar vara symmetriska i sin design. 

Tredelningsregeln (“Rule of Thirds”)

Tredelningsregeln är mer känd som “rule of thirds” inom fotografins värld. Denna kompositionsteknik innebär att man delar upp sin bild i 9 stycken lika stora rutor (de flesta kameror har denna valmöjlighet). Objektet som du önskar framhäva i bilden placerar du sedan där linjerna möts.

Tredelningsregeln är en beprövad teknik för bättre komposition och användes redan under Antikens Grekland. Då använde man dock regeln vid målning, men samma teknik går bra inom fotografering. Detta är kanske den vanligaste bildkompositionen och det är även därför ordet “regel” finns med.

Kom ihåg, att inom fotografins värld bör det inte finnas några strikta regler. Men tredelninsregeln är något som fungerar i de flesta fall om man vill ta bättre bilder. Bildkompositionen blir nästan alltid mer intressant när man använder sig av tredelningsregeln.

Tekniken har faktiskt fått stöd av vetenskapsmän, som i modern tid kommit fram till att vi människor uppfattar ett objekt som mer intressant om man placerar det där de 9 linjerna möts.

På bilden nedan kan du se ett exempel på tredelningsregeln och var i bilden motivet bör vara placerat enligt denna kompositionsteknik.

Inramning

En annan bra metod är att rama in sina motiv med en naturlig ram. Detta ger en intressant fotokomposition och en behaglig känsla där det är enkelt att fokusera på objektet. Du hittar naturliga ramar överallt och på bilden nedan kan spana in ett bra exempel på hur man kan rama in sitt motiv med hjälp av träd.

Beskärning

Ibland kan en bra bild bli ännu bättre genom nåt så enkelt som beskärning. På bilden nedan kan du först se hur originalbilden ser ut och under den kan du se hur jag beskurit bilden.

Vi kan nog alla hålla med om att originalet inte är en dålig bild, men den andra bilden ger ett klart starkare intryck. Den enda skillnaden mellan dessa två bilder är beskärning, annars är de identiska. 

---

Förgrund och bakgrund kan ge en starkare helhet

Att ha en bra förgrund och bakgrund kan vara skillnaden mellan ett mediokert foto och en riktig proffsbild. Objekt i förgrunden och bakgrunden kan ge en starkare helhet. Detta kan appliceras inom alla sorters genrer inom fotografering.

Mina personliga favoriter för att använda just förgrund och bakgrund för att skapa en starkare komposition är vid landskap- och stadsfotografering. När det kommer till stadsfotografering älskar jag hur man kan inkludera något typiskt för staden för att förstärka helheten, exempelvis en gatuskylt, eller låt säga i London – En röd telefonkiosk eller dubbeldäckare.

När det kommer till landskapsfotografering är det lätt hänt att en bild utan stark förgrund eller bakgrund blir mindre levande. Särskilt förgrunden kan hjälpa till att skapa liv och fylla ut bilden. Bakgrunden kan användas för att skapa olika känslor.

Låt oss kika på ett par exempel hur man kan använda sig av förgrund och bakgrund

Utan förgrunden i bilden ovan hade bilden sett tom ut. Men tack vare träpålarna i vattnet blir bilden mer jämn och behaglig att titta på.

Bilden ovan får mer liv tack vare de röda blommorna i förgrunden. Men samtidigt tar blommorna heller inte för mycket uppmärksamhet ifrån det verkliga motivet, de gamla husen i bakgrunden.

Däremot får man en snyggare bild och ett proffsigare helhetsintryck genom att inkludera något passande i förgrunden samtidgt som man har en intressant bakgrund. 

Blommorna, gardinen och fönsterkarmen ger en känsla av att vara hemma. I bakgrunden skymtar de majestätiska bergen och tillsammans ger både förgrunden och bakgrunden en starkare bildkomposition.

Sammanfattning Bildkomposition

Bildkomposition handlar om hur och var man placerar sitt motiv i bilden. En bra fotokomposition är behaglig och intressant att titta på. Det finns ett par vanliga kompositionstekniker man kan använda sig av.

• Tredelningsregeln (“rule of thirds”)
• Ledande linjer
• Mönster & Symmetri
• Beskärning
• Inramning
• Använd förgrund och bakgrund

Visst tar det tid att bemästra konsten att hitta “rätt” komposition, men när du väl börjar tänka utifrån dessa tekniker, så kommer kreativiteten börja flöda och du kommer plötsligt att se på fotografering utifrån ett nytt perspektiv.

Det är också viktigt att komma ihåg att det inte finns något rätt eller fel när det kommer till komposition inom fotografi. Även om vissa fotografer hävdar att man alltid bör följa någon av dessa tekniker, så finns det alltid nyskapande fotografer som går mot strömmen och skapar unika bilder. 

Jag rekommenderar att man utgår från dessa tekniker till en början då det är ett bra sätt att utveckla sina fotokunskaper. Det gäller att prova sig fram och inte vara rädd för att göra fel. 

---

Har du fler frågor om bildkomposition? Lämna en kommentar nedan!